老师：同学们好，在本学期前十次音乐鉴赏学习中，同学们跟随着老师跨越了从17到19世纪的漫长岁月，体验了欧洲经典音乐在这300年间的发展变化，领略了从巴洛克到民族乐派各时期大师们的经典作品。而接下来要给大家介绍的这位不同寻常的音乐家，他打破了欧洲音乐原有的秩序，他的到来展开了一个短暂而崭新的音响事件，以德标西为代表的印象主义音乐作为向现代音乐过渡的桥梁，引领了新世纪音乐的发展。克洛德标西出生于法国巴黎，8岁学习钢琴，10岁时就成为了优秀的钢琴家，11岁进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲专业。在这期间，他表现出了一个反叛者的天性，脑子里永远充满了疑问，总是毫不犹豫地向长辈提出一些令人尴尬的问题。他受到了长达12年专业的音乐教育，在22岁的时候赢得了当时音乐界最高奖。罗马大将在他30余年的创作生涯里，形成了一种被称为印象主义的音乐风格，对欧美各国的音乐思想和音创作产生了深远的影响。
老师：impressionism这个词来自于19世纪80年代的巴黎美术评论界，当时因为画家莫奈的一幅有画日出印象收到嘲讽而得名。学院派画家认为这幅画得很粗糙，过于随便。这些画家统统都是印象主业，没想到这些挖苦的画反而成全了这批画家，印象派随之诞生了。
老师：印象派画家试图捕捉大自然中的飞逝瞬间，不重要的细节消失了。光线被分解成色彩的斑点，创造出运动和流动的感觉，到处是光影，一切都在闪烁。作为印象派先驱的音乐家，德标西同样希望用一种更为自由的方式呈现他在音乐创作过程中对于情绪与感受的大致印象。微妙、隐喻模糊，难以琢磨。这些词汇都可以成为德彪西音乐的标签。无论我们怎么将德彪西的印象音乐加以华丽的辞藻，都不及声音来得直观与纯粹。下面请同学们欣赏他的代表作品大海，这是德彪西写出的最大的一部交响乐作品。
老师：在这部交响韵画中，德标西将他景仰的英国画家特纳的海上风景与日本画家葛氏北斋的海浪图中展示的大自然的丰富素材，凝结为音响，以音符重新创作出一幅壮丽的海景图。交响音画大海创作于1905年3月，首演于同年10月。大海由三个不同内容的章节组成，每个乐章之间又有着内在联系，集中起来构成了一部完整的作品。本节课我们重点赏析大海的第一乐章，海上，从黎明到中午。下面请同学们聆听第一乐章音乐片段，思考印象主义音乐与他之前的古典主义、浪漫主义音乐的区别是什么。提醒大家特别关注音乐的节拍、节奏、旋律、力度方面的特点。
老师：通过聆听，相信同学们能感受到印象主义音乐带有一种抽象的、朦胧的色彩。德标系音乐的表现手法和艺术效果都与大家熟悉的古典音乐与浪漫主义音乐有着很大的区别。古典主义的音乐追求平衡的乐剧、透明的肢体、朴素的和声、清晰的取式结构，因而具有严赶紧、典雅端庄的特点。热卖主义音乐的特点则体现为悠长如歌的旋律、灵活的节奏、丰富的和声以及音色，以这样的音乐语言充分表达人的内心情感。与他们相比较
