老师：同学们大家好，我是北京市十一学校的崔德正老师。今天我们一起来学习第三单元，对话大千世界绘画创意与实践。第二课，畅想世界图画想象力。第二课是我们先来看一下本课的讲授内容。1、跟随艺术家的脚步，走进奇妙的艺术世界。2、通过联想形成富有创意的改造或表现，用你喜欢的形式绘制出来。三、认识拼贴，尝试用手绘与拼贴结合的方式创作一件主题明确的作品。我们上一课时学习了第一部分和第二部分，这一课时我们学习第3部分。首先，什么是拼贴艺术？拼贴艺术起源于20世纪初，最初是将纸张、布条或其他材料贴在一个二度的平面上，这些简单的要素经过拼贴插入画面后，与画面本身的形象和内容相结合，对表达主题具有意想不到的效果。以拼贴的方式进行创作，起源于立体派画家布拉克和毕加索，这幅单黄管作品就是布拉克的拼贴代表作。它以木纹纸、报纸及有色纸在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并用铅笔在周围规划出线条和阴影。在这个朴素而严谨的画面结构中，无论是不同的纸片，还是轻轻描绘的线条，都是客观的物像，与主观的创造相互融合成为一种符号，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。
老师：布拉克通过一系列拼贴而成的抽象图像强化画面的构成效果，在交叠的抽象图形中寻找它的主题。它基本上都采用纸片进行拼贴，这给他的创作带来了极大的便利。毕加索第一件正式意义上的拼贴作品是有藤椅的静物，他在画布上贴了一片印有藤椅图案的油布，取代直接在画布上画出的方式，制造了艺术中真实和幻觉的区别，这在当时是非常有意义的。毕加索曾说，即使从美学角度来说，人们也可以偏爱立体主义，代指黏贴才是我们发现的真正核心。在其著名的作品瓶子、玻璃杯和小提琴中，毕加索使用报纸、墙纸、木纹纸等材料进行拼贴。画中左边用一块儿报纸代表一只瓶子，印有木纹的这个纸代表一把小提琴。它打破了艺术家的传统绘画风格，通过手绘线条的规划，将一个个看似不相干的元素组合在一张画面上产生了独特的视觉观感，并延伸发展出新的创作材料技巧理念，从此引领了拼贴艺术的潮流。
老师：EPP艺术家通过拼贴这一形式，将不同维度、不同风格、不同文化背景的事物碰撞到一起，创造出另外一种画面氛围。有的光怪陆离，有的荒诞神秘，有的新奇有趣。比如希腊艺术家金尼亚罗莉通过复古照片拼贴出的作品，呈现出超现实主义的艺术效果。画面中，艺术家通过对生活的观察，将人们的生活场所进行置换，在空间中进行放大或缩小的这种处理，将这些元素毫无违和感的融合在一起，让画面产生意想不到的效果，创造出游离于现实与幻想之间的奇妙场景。
老师：艾文伊娃佩斯克喜欢层次丰富的作品，他创作时很喜欢叠加图层，作品内容丰富，对比强烈，融合不同纹理却保持简洁的风格。并且他的作品构图中总带有生动夸张的意味，热衷于探索和尝试新事物，以便从中发现新技巧来获得更多新奇有趣的创意。查理亚西安将传统拼贴和数字色块相结合，最喜欢的媒介就是纸和织物面料，
