老师：同学们好，欢迎大家来到美术课堂，我是北京市十一学校美术教师张凌涛。这节课我们一起来了解中国近现代国画大家吴昌硕的篆刻艺术。在吴昌硕的艺术世界中，篆刻无疑占据了最为重要的地位。之所以这么说，因为首先它涉足篆刻最早，对篆刻艺术探索和追寻的时间也最长。二是他的书法、绘画均受篆刻影响。三是在吴昌硕的诗书画印中，若论开宗立派和对后世的影响，当首推篆刻，我们先来了解篆刻的艺术语言。篆刻艺术是通过哪些语言形式来展示自己的方寸乾坤的？首先篆刻指的是用刻刀在石头上写篆书，它包括印石和印面等。篆刻艺术是我国的国粹之一，因为这门艺术还可以很好的抒情达意，所以篆刻印章也被历代文人所钟爱，在这个过程中产生了一大批优秀的篆刻家，如赵孟府、邓时如、无让之、赵之谦、吴昌硕、齐白石等人，他们将自己的人生经历、平生志向融入自己的篆刻作品中，产生了众多优秀的篆刻作品。
老师：篆刻艺术的发展时间也很长，最早的古玺印章是3000多年前，商周时期。经历这么漫长的历史，造成了篆刻艺术风格的多样化，那么篆刻艺术语言的三个基本要素是字法、章法和刀法。首先字法是基础。清代赵之谦说，篆刻要有笔犹有墨，也就是说一方好的篆刻作品要有刀的趣味，还要有笔墨的趣味。一个书法家不一定是篆刻家，而篆刻家一定是书法家。
老师：章法是关键。章法又称为分珠不白，是指刺在翼面上横竖排列多少大小等。章法排列的目的是为了让印文和谐统一，疏密有致。我们来看右图吴昌硕的印章七十老翁。这枚印是从右往左竖列的方法排列，左侧的老和翁字笔画多，右侧的7和十字笔画少，使得整个意面疏密有致。那么刀法是核心篆刻的基本刀法有葱刀和切刀，葱刀给人感觉流畅稳健，切刀有苍茫俊俏的味道。我们了解了篆刻的艺术语言，接下来我们尝试从字法、章法、刀法的角度来了解吴昌硕的篆刻艺术语言。
老师：首先我们来了解吴昌硕艺术作品中的字法。吴昌朔生活在清末明初，他的印章中所用的书体很多，有大篆、小篆、旱痢楷、行草等形式都有融合两种书体。以上是吴常硕篆刻作品的一大特点，因为艺术是创造，只要在章法、字法、刀法中得到统一，就是妙品。如左边的印章园丁墨，细丁是经文，其他三个字是小篆，丁字圆，初点和末字四小点相呼应，这样整个印面的章法不觉得突然。右面的印章十人子世中子和人接近大传，笔画相对少，空白多而实和事笔画多，这样形成一种对角的呼应，虚实相生。
老师：吴昌硕篆刻还注重增减适度，一个字有多种写法，就书体来说，有大篆、小篆、隶书等。那么就笔画来说，有繁有简，就字的结构来说，有方、有圆、有长、有扁等。吴昌硕的篆刻字宗结构不仅注重和谐统一，更是追求辩宗求齐，别出心惭，给读者留下经久不灭的印象。比如这枚印纸栽，两个字左右横向排列，纸字笔画少，占的面积也少，栽字笔画多，占的面积也宽，这样两个字排列匀称。字和字之间的关系是由字本身的大小比划的多少来决定，或增或减，自然天成。
