老师：同学们好，欢迎来到美术课堂，我是来自北京市海淀区北京科技大学附属中学的美术老师宋春燕。本节课我们学画山水画，相信大家课前已经做好了文房四宝的准备，下面我们开始上课，请大家欣赏两幅收藏在故宫博物院的国宝级山水画。这两张山水画分别是南宋马远的踏歌图和五代董源的潇湘图。我们对比分析这两幅山水画给你怎样的感受，画面上的山石地貌以及绘画方法有哪些不同？自然的山水在中国人的眼里是有生命、有感情、有性格的。北宋画家郭悉说，真山之烟岚，四十不同，春山但移而如笑，下山苍翠而欲滴，秋山明镜如妆，东山惨淡而如睡。画家们给山水赋予人格，所谓四山之意，山不言人，能言古今多少诗人画家接山水来抒发自己的情怀，那么画家们都是怎样来用笔描绘着山山水水的？我们一起来寻找画山水画的方法。
老师：相信大家已经对比出山的不同形状质地，也对比出画家的不同造型手法。我们看左侧马远的山，灵动轻盈，清秀而奇俏，用笔的感觉使精炼，苍劲有力，豪放简阔。那么董源的山又是什么样的感觉？我们近距离看董媛的潇湘图，别急，耐心一些。这山水画猛一看，灰乎乎的两个字，不懂。耐心一些，用心感觉它的意境。看画面如此的平淡天真，画里边是一片湖光山色，山势平缓连扁，呈现出江南山水的那一种迷蒙，而这平缓的山，宁静的水，让人感觉却很厚重而结实。就因为这平静安稳，这画有一种特别的治愈的功能，会欣赏画的人就会立刻赶走心里的心浮气躁，立刻会觉得内心很平静。
老师：这董源可是山水画的一代宗师，他影响了山水画的一代又一代的画家，就像我们大家熟知的富春山居族的作者黄宫旺，他在画上的画法就受到了董源的影响。那么董源到底用了什么样的手法画的这幅潇湘图？我们近距离的放大局部来看一看，这贴近一看，仔细看，这可不简单，山水之中有人物，有渔舟，远处还有村舍，可谓是趣味横生，为这寂静幽深的山林增添了无限生机。这难怪是国宝集的作品，他就怎么完成的这幅画，我们再仔细看看他的绘画技法，这画面上的线条和墨点是怎么画的？这画法它都有什么名字？由此请出我们今天课的主角就是山水画的村法。仔细看董媛的画面，这村法叫披麻村，还有一种叫法叫点子村，这山峦多用的是披麻村，并以淡淡的墨点渲染山峦上的植被，平远的构图方式和近景中大片的水域结合，让画面有很强的空间感。画面峰峦顶端很少笔墨，画的却很温润简约，可是不简单。那么什么是村法？这村法在中国山水化当中又有怎样的历史意义？村法是中国画表现技法之一，是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同的地质结构以及树木的表皮状态加以概括而创造出来的表现诚实。村法有怎样的历史意义？在中国山水画中，村法的出现标志着山水画真正走向成熟。随着中国化不断的发展，千百年来与村法已经基本演化成了具有生命精神的艺术语言，它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，村法还体现出不同时代的审美特征。那么村法又是怎么命名的？早期的山水画主要的表现手法都是
