老师：同学们好，欢迎大家来到美术课堂，我是北京市十一学校美术教师张凌涛，这节课我们共同学习和探讨近现代国画大家李可染先生的山水画。中国画是世界上非常独特的绘画形式，在世界艺术之灵都占有非常重要的地位，而中国山水画又是中国画中的一枝独秀。上千年的山水化发展历史上产生了很多的山水画大家和流光溢彩的山水画杰作，而近现代山水画大家也灿若成心，如张大千复报时、黄冰红、李可染等。而李可染的山水画风格又非常的独特，是中国山水画发展史上的又一座高峰。
老师：李可冉虽然出生在平民家庭，但从小就喜欢绘画，10岁跟随他的绘画启蒙师王勤坊学国画，后来又考上了上海美专和杭州西湖国立艺术研究院，师从零凤冕。还有法籍画家克罗多学习油画、素描、水彩，这为他后期变革中国画打下了坚实的造型基础和色彩基础。他43岁任中央美术学院教授，这是为了变革中国山水化形成数万里去写生。这是李可染的书法作品，也是他学习和探索中国山水画的艺术主张。他写道，用最大功力打进去，最大勇气打出来。
老师：这句话是什么意思？指的是首先要深入传统山水画的笔墨技法，要完美的继承，还要大胆的拓展，这期间需要汗水和胆识，更需要毅力和智慧。打进去和打出来，其实指的是李可冉先生刻苦学习和探索过程中，从量变到质变的自我提升过程、自我开拓过程。在李可染的山水化发展过程中，早期他是学习过向古代画家范宽、董其昌、八大、石涛等大画家的笔墨技法，也受近现代国画大家黄冰红的寂寞山水影响。
老师：我们先来比较一下泛宽和李可染的山水画。右边这幅是北宋泛宽的代表作西山行旅图，这幅作品采用的是积墨法，画面墨色凝重浑厚，气势熊强。他用雄健冷峻的笔法勾勒山的轮廓和石头的纹路，表现的是禽猛山川、壮丽骏拔的气感。我们再来看一看左边的这一幅黎科染的茂陵亲属图，这是他的晚年历作，这幅作品也是采用了积木法，画面层层晕染，但是他的手法更多变，他以墨为主，整体单纯但是类中丰富，给人凝重、浑厚、茂密、深邃的感觉。尤其是画面中间这一条充满光感的小路，和小路周围黑重的山岭形成了强烈的对比，也营造了一种黑夜里月光下的幽静感，这给画面带来了现代气息和时代感。
老师：我们再来看一看对李可冉先生的山水画影响很大的近现代国画大家黄冰红的山水画，这幅作品画面笔墨层层叠加，它运用了各种墨色，比如肃墨、泼墨、浓末、淡末、焦末，尤其是它的积木法，运用的自然天成。同学们看他画面上那种乱而不乱，歪歪斜斜、斑驳陆离，笔墨挥洒，表现的是一种苍茫莫测、浑厚华姿的宇宙天地，也给我们大家带来了一种具有抽象意味的现代山水画镜像，我们再来看一看左边的这一幅李可染的山水画，这也是他的晚年作品。
老师：这幅作品非常注重用笔和用墨的层次感，画面并不是水笔挥洒，最丰富的是灰色墨层既多变又见比例。画面最重的地方，也就是最黑的地方，也不是死黑一片，而是黑棕有亮，黑棕有生命感，要做到这一步是要下大功夫
