老师：同学们好，从本节课开始，我们将进入音乐鉴赏模块欧洲经典音乐专题的学习，今天开始第一单元腹调音乐的巡礼。一、希望同学们在这个专题的学习中，不仅了解欧洲经典音乐的发展简史，学习欧洲音乐几个重要时期的音乐特征与经典作品，更能在此基础上继续夯实提高音乐方面的能力和素养，同时积极探寻欧洲音乐文化对我国近现代音乐创作的借鉴意义。同学们在音乐鉴赏第一单元学会聆听的课程中，已经学习过音乐要素中的肢体，了解了副调和主调的区别。主调音乐只有一个声部是主要旋律，形象鲜明，在乐曲中处于主要的地位，而其他声部对主要旋律只起到烘托、补充的作用，处于陪衬地位，就像这样。而副调音乐则是两个或两个以上相对独立的旋律。声部在音乐进行中结合在一起，构成丰富多样的肢体形式，每个声部都是相对独立的，就像这样。大家还记得那首熟悉的小步舞曲的例子吗？我们一起来回忆一下。我们在以大家熟悉的小步舞曲片段为例，对比一下主调与副调的区别。请先听右手的旋律，如果是主调，它的左手伴奏是和声性的。
老师：其实原曲中左手弹奏的也是一个相对独立的旋律，各具有独立意义的两个或两个以上的声母，按一定原则加以结合而构成的多声部音乐就是父调。
老师：由此可见，复调音乐中的每个声部都是具有独立意义的旋律，这些旋律建立在合声基础上，横向发展并相互交织，这就是副调音乐与主调音乐的最大区别。父调音乐有着漫长的发展历史，从公元9世纪出现最早的父调音乐形式奥尔加农，到迪斯康特呼，再到法伯顿、福布尔东等，这些风格的出现使欧洲音乐经历了从单声部发展到平行5度，再到平行36度，慢慢出现反向关系直至模仿对位技术的成熟，这个十分理性化的音乐发展过程。
老师：而德国作曲家巴赫无论在其声乐还是器乐创作上，都把父调音乐推向了一个无人能及的巅峰。刚才听到的小布舞曲是巴赫为自己孩子创作的，父调音乐相对比较简单，而他钢琴父调音乐创作的顶峰十二平均率钢琴曲集被认为是充分体现巴赫音乐风格的钢琴作品。在这部曲集中，巴赫运用模仿、对位等手法，让各个生部不断的发展变化。我们通过下面的视频来感受这些生物是如何发展，交织在一起的。
老师：怎么样？各生物的发展变化是不是很炫？下节课我们会通过他另一部契乐作品进一步学习他的父调音乐。提到巴赫，他是巴洛克时期最重要的代表人物之一，而要了解巴洛克时期，就必须要了解欧洲音乐发展的简史。提到欧洲音乐的发展，音乐史学家们通常将其划分为八个风格时期，即中世纪文艺复兴、巴洛克古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和现代主义，这真是一个漫长的千年发展史，而在这其中首先必须要提到的就是巴洛克时期。巴洛克源于葡萄牙语，意为形状不规则的珍珠。在历史上常用巴洛克一词形容。17世纪到18世纪中叶，西方建筑、绘画、雕塑等艺术中怪诞、夸张、华而不实的风格特征，最初带有一定的贬义。大约从19世纪开始，巴洛克一茨逐渐褪去了贬义。随着人们
