老师：各位同学好，我是来自首都师范大学附属中学的任文燕老师。欢迎大家来到美术课堂。今天我们学习的内容是人民美术出版社中国书画模块教材，画中有诗文歌始觉有人来工笔花鸟画创作。本节课主要内容分为两部分，第一章画中有诗画疑虑，学习中国画和诗歌意境融合的内容。第二章经营布式丹青传情，了解工笔画创作的基础知识和基本过程。同学们先观看一段视频，看完之后可以说说自己有什么感受。
老师：这部短片虽然没有一句台词，只有音乐和画面，却如诗歌般含蓄委婉，韵味绵长。风吹树叶动，鸟飞展翅高，无不充满着诗意美。这部短片中大多数镜头取自中国宋代工笔花鸟画作品，用笔工整细致，肤色细腻传神，描绘了日常生活中的花鸟景色。中国画十分注重诗意境界的营造，强调诗歌与绘画的结合。画中有诗，是中国画注重意境的体现，也是中国画独特的艺术特征之一。它体现在人物画、山水画、花鸟画等所有中国画题材作品中，决定了中国化的内容技法，要能够传达出特定的诗情画意。接下来我们从以下三点来探讨中国化与诗歌意境相融合的内容。
老师：一、以新感悟，情景交融，对意境的追求。2、夺物取真，妙法自然，对生活的细致观察。3、引诗入化，意向万千。诗画结合的方式。首先问同学们一个问题，你认为一幅好的工笔花鸟画好的标准是什么呢？其实早在未晋时期，绘画理论家谢赫就在画品中提出了六法论，一曰气运生动。二曰古法用笔。三曰鹦鹉象形。四曰随类复采。五曰精英位置。六约传译魔写。这是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。其中作为六法之首的气运生动，是指作品需要传达出生动的气度运志，也就是说作品要传达出一定的意境。这种标准在宋代以后，随着文人大量介入绘画创作，便形成了文学与绘画相融合的特点。中国话与诗歌意境相融合的第一点便是以心感悟、情景交融、追求诗意的画境。诗与画都要传达出意境，实现情景交融，在有限的语言和形象描绘之外，让人感受到无限的时空与丰富的情感，并在色相秩序、节奏和谐中映照心灵。
老师：同学们来看这幅作品有什么样的感受？作品描绘的是初秋书野之景，画中花草轻盈明润，蝴蝶浓墨淡彩，整体意境呈现出野亦无华、淡然恬静、空灵自然的诗意美。所谓意境，就是画家通过描绘景物、表达思想感情所形成的艺术境界。艺术家用心灵去感悟自然，在主观情感与客观物象的统一中，达到情景交融、天人合一的审美境界。
老师：唐代画家张早提出外湿造化、中德心源，造化便是指自然，心源是指内心感受。中德心源强调的就是以心感悟，而画家以新感悟实现情景交融的前提便是师法自然，这是中国画与诗歌意境相融合的第二点，夺物取真，妙法自然。对生活的细致观察，诗和画都要传达出真情感，通过对生活的细致观察，自由驾驭文学与绘画语言，更好的去表达感情。我们来观察对比两组图片，一组是琵琶山鸟图作品中的山鸟和自然中的山鸟形象对比，一组是五色鹦鹉图中的鹦鹉与真实的鹦鹉对比。我们从对比中可以看出，
