老师：同学们好，欢迎大家来到高中美术课堂，我是北京市建华实验学校张奇峰老师。今天让我们一起来学习人美版美术鉴赏第二单元，绘画艺术的主题三，现实与理想西方古典绘画说到西方古典绘画时，想想首先映入你脑海的作品是哪幅？你熟悉的艺术家都有谁？西方古典绘画在西方美术发展的历程中有着举足轻重的地位，今天我们将围绕下面这4个问题来学习。
老师：在正式开始之前，我们先来看一看艺术发展的时间脉络图。红色框区域是我们这节课的主要内容。在时间轴里我们可以看到这一阶段有很多种不同的艺术风格出现，呈现出非常丰富的状态，但整体上他们都是属于古典艺术的阶段，接下来我们具体看一看，既然它们都属于古典艺术，那么它们的差别是什么呢？西方古典绘画总体有着怎样的艺术特征？这其中又经历了哪些不同的发展阶段？又有了哪些新的变化和新的特征？带着这样的思考，我们一起来探索西方古典艺术。
老师：我们先把时间稍微往前调一下，看一看这幅题为三个音乐家的壁画，这是古埃及的绘画作品，大家是否见到过？他们有怎样的特点？说到古埃及壁画，从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这种看似是很不合逻辑的，而这一点恰恰就是古埃及绘画艺术的典型特征，我们称之为正面率，他追求的是如何在二维平面中表现最完整的身体。
老师：古埃及的讲究完整和我们现在所说的像与不像是不一样的，他们想把最能表现特征的角度都保留下来，而且他们认为侧面的脸更有辨识度，其中眼睛的形象也常用正面角度来去体现，这就是为什么股埃及人会在侧面的脸上画一个正面角度眼睛的原因。除了正面率之外，古埃及艺术还有一个非常典型的特征是城市化，画面中人物在表现时，主人要比奴隶大，男人要比女人大，颜色上男人也要更深一些的。那你有注意到画面整体上看上去有什么特点吗？画面是没有前后景深的，也没有合理的空间结构，是二维平面的画的完整对他们来说是非常重要的，因此他们的表现是观念中的事物形态。
老师：古埃及的壁画说完，我们再来看一看古希腊的雕塑。古希腊人从古埃及人那里学到了基本的艺术技巧，又突破了它的局限性，创造出具有自己独特风格的艺术作品。古希腊的艺术家从仔细的模仿一个真人的外形开始，然后再加以美化，不断的调整修正，把他们认为不符合完美人体的地方都通通去掉，富于自然，以理想化。人类始终没有放弃对美的追求，但衡量艺术的标准似乎又一直在改变，直到今天。每当人们谈到美的时候，都会想起举世闻名的断臂维纳斯，也被称作米洛斯的阿芙罗蒂特，他也被看作是世界上最美的象征。至尊雕塑表现的是维纳斯，他是罗马神话中爱与美的女神，在古希腊神话里称为阿芙罗蒂特。这尊雕像虽然并不完整，但是它所带来的美感却没有因为这种残缺而有丝毫的消减，反而可以更加关注它匀称均衡的身体曲线。我们可以看到黄色的辅助线呈现了身体结构之间的关系，同时也形成了身体姿态的动态酶。如果以肚脐为
