老师：同学们好，欢迎来到美术课堂，我是中国人民大学附属中学的美术教师刘士奇老师。今天我将带领大家一起走入构图的世界，分析和学习绘画的构成。在上节课，我们学习了线条的表现力，了解了艺术家在作品中对于线条的运用，以及不同的线条的组合给人带来的不同的感受。线条用于勾勒物体的轮廓线，表现物体的形体特征。当我们将单一的物体描绘出来之后，该如何将不同的物体组合在画面中？当我们拿起画笔准备开始画的时候，首先碰到的问题就是如何进行画面的构图。构图从字面意义上讲，我们把它拆解开来。构图的构字有构思、构建的意思。构思在前属于设计和思考的过程，构建在后是实际绘制的过程。构图中图这个字我们可以把它理解为图形和图像。
老师：图形是指在二维平面里的几何图形，图像指的是客观的对象，我们看到的不同的物象，因此我们把它连起来，就是构思如何将生活中的不同的物象绘制到二维平面的画面中来。首先，我们来做一个连连看的小游戏，请同学们能否在下列4件图片中找到相对应的可以概括它们的几何图形。好，相信同学们都已经找到了相应的图形。第一幅，由梵高创作的鸢尾花，在整个花的形态上，包括花瓶，可以构建成一个倒三角形。第二幅是由靳尚仪创作的塔吉克新娘，在整体上我们可以把它概括成为一个等腰三角形。第三幅是由拉菲尔创作的乙中圣母，整体上我们把概括称为一个圆形。最后一幅图是由塞上创作的静物画，我们可以看到瓶子、水果以及窗帘儿。在整体上也可以概括成为一个三角形。我们发现这些作品中都可以将画面中的不同的物象概括成为一个具体的图形，这就是构图的开始。这里老师给出构图的概念。绘画的构图是指在画面中遵循形式美的法则，安排和处理形象的位置关系，将个别或局部的形象组成整体的艺术作品，达到表现主题、思想和审美效果的目的。
老师：那么什么是形式美的法则？我们应该如何在画面里安排和处理形象的位置关系？构图又有什么规律可循？下面我们带着这样的问题来一起看毕加索的这件作品。这件作品的题目是哭泣的女人，是毕加索在1937年10月份创作的一幅油画作品，画中的人物原型是朵拉，虽然我们可以辨别出人物的五官，但是我们可以看到眼睛、鼻子、嘴巴几乎都是杂乱的摆放在一起，一时间我们都不知道该如何欣赏这件作品。下面我们来尝试着解构这件作品。
老师：请同学们首先思考一个问题，当你看见这件作品的时候，画面中的哪个区域最先吸引你的注意？为什么呢？相信大部分同学都会被这组白色的区域所吸引，因为黑白的色块儿与周围的颜色形成了鲜明的对比，我们可以看到人物是戴着红色的帽子，脸上主要是黄色和绿色所组成的，背景主要是土黄色，唯独嘴巴的位置毕加索只用了黑色和白色。
老师：我们来看这件作品的局部，毕加索用强有力的线条将人物哭泣的形态表现的生动有力，直接展示了哭泣的人物状态。我们知道当人在微笑的时候，我们通常看人的眼睛，作为心灵的窗口，最能表现人的效益。当人在哭泣
